6月7日下午，美术学院在二号教学楼2126举办治学·修身第55期研究生学术论坛。艺术评论家、独立策展人杨维民教授应邀出席本次专题讲座，并作《时代变迁中的“她水墨”》的主题报告。本场学术讲座由美术学院青年教师刘昌奇主持。美术学院部分教师及本硕博学生参与了本次讲座。
“她水墨”作为一个“新兴”名词出自杨维民2020年9月1日于北京今日美术馆策划的“中国当代女艺术家水墨作品大展”。作为当代女性水墨艺展的系列出品，该展览最早可追溯至2000年杨维民对于女性水墨艺术创作的起始关注。经由“都市女性水墨”、“粉墨”、“她·时代”、“她·艺术”的持续行进，杨维民在“她水墨”中展现了不同代际、地域、风格，“50后”至“90后”100位女性艺术家的236幅艺术作品。杨维民讲到，作为当代女性水墨艺术新方阵与新视野的缩影，以她们为代表的女性力量在当代水墨艺展中的接连亮相，见证了女性艺术群体在岁月长河中，伴随着新中国的百年征程，从幕后到台前的剧烈变革。通过历时性的展演，杨维民以十年作为时间节点分别介绍了不同时段女性艺术家的整体特点与风格倾向；结合现实，并以个例详细讲诉了女性艺术家与创作之间的复杂关联以及在艺术语言方面的特殊呈现。在讲座过程之中，杨维民对于潘缨、何家英、肖鲁这一类具有鲜明特色的女性艺术家还进行了较为细致且具有个人见地的线性比较。
杨维民作为独立策展人，宏观视角的切入是其艺术策展得以成功的最直接因素。从艺术市场、艺术意义、艺术个性等多维度分析艺术家的展览价值，不仅推动了女性艺术家的个人发展，对于整体艺术家的领域分割也做出了较为杰出的贡献。杨维民对于女性艺术家的再发现使得整体中国艺术环境真正地体现出了新时代的创新意味。这种价值导向是一种较为新兴的立场呈现。
讲座最后，刘昌奇就杨维民的学术报告作出相应总结。以“艺术界”一词概括了整场讲座的学术倾向。刘昌奇表示，如同杨维民一直强调的，艺术从来都不只是一个私人化的表达，绘画内部的程式与语言总是伴随着艺术家的人生阅历而得以最终呈现。同时，杨维民独特地策展人眼光也为在场观众提供了一种认识艺术的视角；对于到场人员来说，与杨维民的后续交流给他们带来了极大的收获。（摄影：李潇桐）
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